La exhibición reúne distintos lenguajes, soportes y procedimientos, entre ellos pintura, bordado, video, fotografía e instalación, que forman parte de una investigación en la que el artista cruza la práctica artística con el estudio del material visual digital, su código informático y los sistemas que organizan aquello que vemos. En sus obras se expande lo que entendemos por imágenes buscando anular la distancia entre la materialidad química y la informática digital.

El punto de partida de Paraimagen es una pregunta por aquello que sucede alrededor de las imágenes: las condiciones que permiten que aparezcan, circulen y sean interpretadas. Lovrovich propone pensar no solo en lo que un archivo JPG muestra, sino también en aquello que queda en sus márgenes y que interviene en su aparición. En este sentido, la Paraimagen puede entenderse como todas las circunstancias que la rodean y posibilita su existencia.

Para el artista, una imagen no es solamente representación de algo, sino también una estructura que funciona, organiza, clasifica y produce formas de ver. Frente a este escenario, su práctica busca encontrar pequeñas fisuras y desvíos: maneras de trabajar alrededor de ellas y, en algunos casos, incluso sin ellas.

“Durante varios años trabajé haciendo fotografía, gestionando redes sociales y en diseño gráfico, siempre cerca del universo de los materiales visuales que producimos, consumimos y hacemos circular. Con el tiempo, esas experiencias comenzaron a dialogar cada vez más con mi formación artística. Hoy esa búsqueda se nutre del intercambio permanente con Imagen Total, el equipo de investigación del que formo parte, y con Hotel Inminente, donde tengo mi taller. Estar rodeado de otros artistas también forma parte de los estímulos que terminan nutriendo mi producción. Creo que Paraimagen surge justamente de esos cruces: entre el trabajo cotidiano y las preguntas que, casi sin darme cuenta, se fueron acumulando con los años”, comparte Ezequiel.